Soirée percutante pour Tangente !
10 novembre 2012
Critique des spectacles Fente-toi! de La Grande Fente et Dans le cercle de Sarah-Ève Grant présentés par Tangente.
- Oliver Koomsatira
Fente-toi! d'Isabelle Boulanger.
Interprètes : Michelle Clermont-Daigneault, Joanie Deschatelets, Noémie Dufour-Campeau, Alexandre Fleurent, Alexia Martel, Audrey Rochette et Catherine St-Laurent
Photo © Frédéric Chais
Tangente est de retour avec une rafale de toutes nouvelles créations au Monument National. Cette fois-ci, le public montréalais a eu la chance de voir les plus récentes oeuvres des chorégraphes Isabelle Boulanger et Sarah-Ève Grant. Le programme double de la soirée a été offert comme la philosophie bouddhiste le prône : Yin et Yang, le jour et la nuit, la célébration et la douleur, l'humour et le drame, l'accessible et l'expérimentation. Bref, en l'espace d'une petite heure, nous avons été transportés de la planète Mars à Pluton.
En première partie, la soirée a débuté avec Fente-toi! de la jeune compagnie La Grande Fente qui vient tout juste d'être fondée par Isabelle Boulanger et son équipe. Depuis le grand succès de sa première pièce Une grande fente pour dire « allô » au concours Danses Buissonnières, la compagnie est revenue avec un autre spectacle tout à fait éclaté, original, léger et humoristique. Avec cette oeuvre inspirée de l'univers du Handball, la chorégraphe a pris d'assaut la scène de la salle Hydro-Québec comme très peu d'artistes en sont capables. Il est d'ailleurs très impressionnant de voir avec quelle aisance elle fut capable de construire une pièce qui rassemble tous les éléments gagnants, et ce à sa deuxième oeuvre seulement ! Elle doit avoir un don inné car très peu de créateurs sont capables de si bien tenir un public en haleine, même après des années et des années d'expérience. Avertissement : Mademoiselle Boulanger risque de se faire beaucoup d'amis mais beaucoup d'ennemis aussi… les amis seront les gens du public et les ennemis seront ses chorégraphes compétiteurs.
Quels sont donc les ingrédients qui font en sorte que ce spectacle, tout comme le précédent, est l'un des meilleurs que j'ai vu depuis un moment? Beaucoup, mais en voici quelques uns. En premier lieu, ce spectacle est très entraînant et excitant. Sa créatrice a une très bonne notion du rythme et de la capacité de concentration d'un spectateur. Autrement dit, elle sait exactement quand vient le moment de changer d'énergie, de séquence chorégraphique, de chanson. Cette sagesse lui permet de nous faire faire un tour de manège palpitant; on ne sait jamais à quoi s'attendre et nous sommes toujours enjoués par ses choix.
Une autre force de l'oeuvre est sans aucun doute sa gestuelle originale et très évocatrice qui vient nous chercher directement dans les tripes. Il y a quelque chose de très puissant et spécial dans ses codes et nous sommes tout simplement absorbés dans son jeu imaginatif. Je pourrais continuer mais je vais clore avec un autre ingrédient d'une importance monumentale pour son succès : ses interprètes. Chaque interprète de l'oeuvre est utilisé comme très peu de chorégraphes savent le faire; dans toute leur individualité, leur force et leur caractère. Au lieu de tenter de rendre tout le monde neutre et identique, Isabelle Boulanger va à contre-courant et les rend tous uniques et humains. Aussi, on ne peut pas se le cacher, ces danseurs sont très talentueux et d'une présence incontestable. Ils exécutent la gestuelle de façon brillante, que ce soit dans les moments très physiques, techniques ou théâtraux. Bref, mesdames et messieurs, cette compagnie a fait son travail à la lettre, elle a créé deux oeuvres impeccables et extrêmement divertissantes. Vient maintenant la responsabilité de la communauté à lui donner longue vie afin que le public puisse en profiter. C'est un coup sûr. Il n'y a pas beaucoup de lieu pour faire vivre les spectacles de danse à Montréal mais disons qu'il faut que ça tourne au plus vite. Et certainement aussi dans les écoles, vu que son contenu est accessible à tous les âges. Faites place à une jeune compagnie avec un très bel avenir en perspective ! Ah oui, en passant, la musique de Hubert De Roy est vraiment superbe.
En première partie, la soirée a débuté avec Fente-toi! de la jeune compagnie La Grande Fente qui vient tout juste d'être fondée par Isabelle Boulanger et son équipe. Depuis le grand succès de sa première pièce Une grande fente pour dire « allô » au concours Danses Buissonnières, la compagnie est revenue avec un autre spectacle tout à fait éclaté, original, léger et humoristique. Avec cette oeuvre inspirée de l'univers du Handball, la chorégraphe a pris d'assaut la scène de la salle Hydro-Québec comme très peu d'artistes en sont capables. Il est d'ailleurs très impressionnant de voir avec quelle aisance elle fut capable de construire une pièce qui rassemble tous les éléments gagnants, et ce à sa deuxième oeuvre seulement ! Elle doit avoir un don inné car très peu de créateurs sont capables de si bien tenir un public en haleine, même après des années et des années d'expérience. Avertissement : Mademoiselle Boulanger risque de se faire beaucoup d'amis mais beaucoup d'ennemis aussi… les amis seront les gens du public et les ennemis seront ses chorégraphes compétiteurs.
Quels sont donc les ingrédients qui font en sorte que ce spectacle, tout comme le précédent, est l'un des meilleurs que j'ai vu depuis un moment? Beaucoup, mais en voici quelques uns. En premier lieu, ce spectacle est très entraînant et excitant. Sa créatrice a une très bonne notion du rythme et de la capacité de concentration d'un spectateur. Autrement dit, elle sait exactement quand vient le moment de changer d'énergie, de séquence chorégraphique, de chanson. Cette sagesse lui permet de nous faire faire un tour de manège palpitant; on ne sait jamais à quoi s'attendre et nous sommes toujours enjoués par ses choix.
Une autre force de l'oeuvre est sans aucun doute sa gestuelle originale et très évocatrice qui vient nous chercher directement dans les tripes. Il y a quelque chose de très puissant et spécial dans ses codes et nous sommes tout simplement absorbés dans son jeu imaginatif. Je pourrais continuer mais je vais clore avec un autre ingrédient d'une importance monumentale pour son succès : ses interprètes. Chaque interprète de l'oeuvre est utilisé comme très peu de chorégraphes savent le faire; dans toute leur individualité, leur force et leur caractère. Au lieu de tenter de rendre tout le monde neutre et identique, Isabelle Boulanger va à contre-courant et les rend tous uniques et humains. Aussi, on ne peut pas se le cacher, ces danseurs sont très talentueux et d'une présence incontestable. Ils exécutent la gestuelle de façon brillante, que ce soit dans les moments très physiques, techniques ou théâtraux. Bref, mesdames et messieurs, cette compagnie a fait son travail à la lettre, elle a créé deux oeuvres impeccables et extrêmement divertissantes. Vient maintenant la responsabilité de la communauté à lui donner longue vie afin que le public puisse en profiter. C'est un coup sûr. Il n'y a pas beaucoup de lieu pour faire vivre les spectacles de danse à Montréal mais disons qu'il faut que ça tourne au plus vite. Et certainement aussi dans les écoles, vu que son contenu est accessible à tous les âges. Faites place à une jeune compagnie avec un très bel avenir en perspective ! Ah oui, en passant, la musique de Hubert De Roy est vraiment superbe.
Dans le cercle de Sarah-Ève-Grant
Photo © Frédéric Chais
En deuxième partie, nous avons été invités à explorer l'univers sombre et sensoriel de l'oeuvre déambulatoire Dans le cercle de Sarah-Ève Grant. Cette fois-ci, la créatrice a opté pour une expérimentation avec plusieurs pistes et média. Il y a d'abord eu l'aspect du rapport entre le spectateur et les interprètes ; au lieu d'être assis à une place fixe, nous étions invités à nous déplacer partout dans le théâtre, que ce soit au premier ou au deuxième étage. Nous pouvions être assis ou debout, n'importe où nous voulions à l'extérieur du cercle. Nous avions donc une grande liberté pour choisir de quel angle nous allions vivre l'expérience. Il y aussi eu l'expérimentation sonore qui fut d'ailleurs un des aspects les plus percutants de la recherche. À l'aide d'un microphone, la chorégraphe et son interprète Florence Blain exploraient tous les sons possibles soit à travers le son de leur corps, leur respiration, le son du hautbois ou même le son du microphone lui-même en le virevoltant dans l'espace. L'ensemble des modulations sonores était soutenu par le talentueux Jean-François Blouin qui transformait les propositions en direct. Tout-à-fait abstraite, cette aventure nous guida dans la profondeur de nos sens, dans les ténèbres de notre subconscient. Bravo à Florence Blain pour son interprétation captivante du hautbois, les sons qui ont été créés ainsi que la présence avec laquelle elle le jouait étaient fantastiques.
Voilà, une autre soirée très réussie pour le diffuseur Tangente, pionnier numéro un de la danse à Montréal en ce qui concerne la découverte de jeunes talents prometteurs qui transforment le panorama chorégraphique local. Pour plus de détails sur les oeuvres, visitez le site web de Tangente.
http://www.tangente.qc.ca/index.php?option=com_content&view=article&id=58&lang=fr
Fente-toi! est dansée par Michelle Clermont-Daigneault, Joanie Deschatelets, Noémie Dufour-Campeau, Alexandre Fleurent, Alexia Martel, Audrey Rochette et Catherine St-Laurent.
Extraits de Fente-toi!
Voilà, une autre soirée très réussie pour le diffuseur Tangente, pionnier numéro un de la danse à Montréal en ce qui concerne la découverte de jeunes talents prometteurs qui transforment le panorama chorégraphique local. Pour plus de détails sur les oeuvres, visitez le site web de Tangente.
http://www.tangente.qc.ca/index.php?option=com_content&view=article&id=58&lang=fr
Fente-toi! est dansée par Michelle Clermont-Daigneault, Joanie Deschatelets, Noémie Dufour-Campeau, Alexandre Fleurent, Alexia Martel, Audrey Rochette et Catherine St-Laurent.
Extraits de Fente-toi!