Soirée triple au service des sens à Tangente
22 mars 2017
Article à propos des spectacles Aisthesis de Josiane Fortin, Viscosité d'Anne-Flore de Rochambeau et Sand Body de Meryem Alaoui, présentés à Tangente.
- Oliver Koomsatira
Aisthesis - Choregraphe : Josiane Fortin - Photo : Cindy-Lopez - interpretes : Myriam Tremblay-Quévillon, Antoine-Turmine
Tangente présentera des soirées triples du 23 au 26 mars à l’espace Wilder. Les oeuvres de Josiane Fortin, Anne-Flore de Rochambeau et Meryem Alaoui sont regroupées sous la thématique commune de la sensorialité. Pour vous donner un petit avant-goût, Josiane et Anne-Flore nous partagent plus de détails sur leur processus de création. En premier lieu, elles nous expliquent ce qui les a inspiré à créer leur spectacle. Dans Aisthesis, Josiane « invite les danseurs à se laisser porter par la mouvance de leurs sensations, à porter attention à leur transformation incessante, et à être « à l’écoute » des vibrations et oscillations qui les animent. » Elle ajoute : « Je cherche à mettre en exergue la nature chiasmatique de la sensorialité, autrement dit, à valoriser l’interrelation entre les différents organes des sens. » Influencée entre autres par ses lectures de Michel Bernard, Julie Nioche et Julie Perrin, elle les cite pour préciser sa pensée : « Pour moi, la sensation est un processus mutationnel; elle n’est pas limitée ou circonscrite: « le sentir est […] une ouverture. Bien que les organes des sens soient, sur le plan anatomique et physiologique, des enveloppes – par exemple, le globe oculaire –, la sensation est toujours un processus de traversée ». Je cherche donc à valoriser la mouvance de la sensation et à mettre de l’avant la circulation entre les organes des sens. »
De son côté, Anne-Flore s’attarde particulièrement à la composition des fluides : « Un fluide peut être considéré comme une entité formée d’un grand nombre de particules matérielles, qui se déplacent les unes par rapport aux autres. La proposition chorégraphique considère l’individu comme une de ces particules matérielles évoluant dans l’espace et dans le temps selon divers paramètres tels que la vitesse, la densité et la pression. Au delà de l’aspect physique et déterministe de l’étude des particules, c’est véritablement l’analogie d’un ensemble de particules évoluant ensembles tout en s’affectant les unes les autres qui sous-tend la proposition. DYNAMIQUE DES FLUIDES se concentre sur ces liens impalpables qui nous relient et qui définissent nos interactions. Le tryptique chorégraphique, DYNAMIQUE DES FLUIDES (Fluides + O2 + Viscosité), dévoile cinq danseurs connectés à l’image de fines particules répondant aux qualités des fluides liquide, gazeux et visqueux. Les corps incarnent une fluidité naturelle et tracent sur le sol l’empreinte de leurs parcours. Au rythme d’impulsions instinctives, une mécanique limpide se dessine et nous immerge dans les eaux profondes de notre intérieur. »
De son côté, Anne-Flore s’attarde particulièrement à la composition des fluides : « Un fluide peut être considéré comme une entité formée d’un grand nombre de particules matérielles, qui se déplacent les unes par rapport aux autres. La proposition chorégraphique considère l’individu comme une de ces particules matérielles évoluant dans l’espace et dans le temps selon divers paramètres tels que la vitesse, la densité et la pression. Au delà de l’aspect physique et déterministe de l’étude des particules, c’est véritablement l’analogie d’un ensemble de particules évoluant ensembles tout en s’affectant les unes les autres qui sous-tend la proposition. DYNAMIQUE DES FLUIDES se concentre sur ces liens impalpables qui nous relient et qui définissent nos interactions. Le tryptique chorégraphique, DYNAMIQUE DES FLUIDES (Fluides + O2 + Viscosité), dévoile cinq danseurs connectés à l’image de fines particules répondant aux qualités des fluides liquide, gazeux et visqueux. Les corps incarnent une fluidité naturelle et tracent sur le sol l’empreinte de leurs parcours. Au rythme d’impulsions instinctives, une mécanique limpide se dessine et nous immerge dans les eaux profondes de notre intérieur. »
Viscosité - Photo : Mathieu Doyon - Interprètes : Marijoe Foucher, Keven Lee
Ainsi armées de leurs sources d’inspiration, les chorégraphes nous expliquent comment elles ont procédé en studio avec leurs interprètes. Josiane nous en dit plus sur son approche : « L’essence de ma démarche en tant que chorégraphe prend racine dans un travail sur la sensation. [...] Au sein de mon processus de création, lors des improvisations que j’ai proposées, mon attention s’est portée davantage sur l’expérience phénoménologique du danseur, sur son vécu, et sur les pulsions, vibrations, sensations, perceptions et oscillations qui l’animent, plutôt que sur ses habiletés techniques ou sur sa capacité à exécuter des mouvements définis que je lui aurais précisément transmis. En ce sens, j’ai suggéré des improvisations dansées qui invitaient l’interprète à être attentif, présent et « à l’écoute » des sensations internes qui l’habitent. » Pour sa part, la recherche d'Anne-Flore comporte une grande part d’écoute entre ses collaborateurs : « Le travail en studio sur Viscosité a démarré en 2015. Pour ce quintet, qui réunit les interprètes des deux volets précédents (Fluide et O2), nous avons laissé un climat de confiance et d’écoute se développer et se renforcer au fur et à mesure du processus. Le travail de l’espace et l’utilisation du sol nécessite une attention et une adaptabilité des interprètes à chaque instant. Le travail s’est développé plutôt intuitivement avec la collaboration des danseurs. J’ai beaucoup appris sur ma façon de travailler et d’interagir avec ces derniers. Les conseils de David Pressault au début du processus puis de Caroline Laurin-Beaucage plus récemment ont été très significatifs dans mon cheminement avec l’oeuvre. Après ces deux années de travail, je suis très touchée par l’implication des danseurs et je suis curieuse de découvrir comment l’oeuvre sera reçue par le public. »
Ayant un parcours bien entamé, les créatrices nous expliquent aussi comment leurs spectacles s’inscrivent dans leur démarche artistique. Josiane poursuit pour sa part dans une lignée qui lui importe particulièrement : « La chorégraphie s’inscrit dans la continuité de mes créations précédentes, en ce sens où le travail des sensations est au cœur de ma démarche. La chorégraphie Aisthesis, qui est présentée à Tangente, fait suite à mes recherches à la maîtrise en danse à l’UQAM. Ce qui est particulièrement nouveau, en ce qui concerne la version qui sera présentée à Tangente, est la configuration de l’espace scénique. La chorégraphie Aisthesis, d’abord conçue pour une salle à l’italienne, sera cette fois présentée avec le public disposé sur le pourtour de l’espace de danse afin de favoriser l’intimité. Il y aura également trois ilots de coussins à l’intérieur de l’espace scénique, ce qui favorisera la proximité et la « réception multisensorielle » de la chorégraphie. Je souhaite ainsi présenter la chorégraphie dans un mode plus intime, en espérant favoriser encore davantage les sensations chez les spectateurs. »
Ayant un parcours bien entamé, les créatrices nous expliquent aussi comment leurs spectacles s’inscrivent dans leur démarche artistique. Josiane poursuit pour sa part dans une lignée qui lui importe particulièrement : « La chorégraphie s’inscrit dans la continuité de mes créations précédentes, en ce sens où le travail des sensations est au cœur de ma démarche. La chorégraphie Aisthesis, qui est présentée à Tangente, fait suite à mes recherches à la maîtrise en danse à l’UQAM. Ce qui est particulièrement nouveau, en ce qui concerne la version qui sera présentée à Tangente, est la configuration de l’espace scénique. La chorégraphie Aisthesis, d’abord conçue pour une salle à l’italienne, sera cette fois présentée avec le public disposé sur le pourtour de l’espace de danse afin de favoriser l’intimité. Il y aura également trois ilots de coussins à l’intérieur de l’espace scénique, ce qui favorisera la proximité et la « réception multisensorielle » de la chorégraphie. Je souhaite ainsi présenter la chorégraphie dans un mode plus intime, en espérant favoriser encore davantage les sensations chez les spectateurs. »
Sand Body - Photo : Alejandro Santiago - Interprète : Meryem Alaoui
De son côté, Anne-Flore nous explique que cette dernière pièce est la suite logique de ses deux spectacles précédents : « Viscosité est le troisième volet d’un triptyque inspiré par la théorie de la dynamique des fluides. Ce triptyque a été entamé à ma sortie de l’Université (UQAM Bacc danse profil interprétation, 2012). En me donnant la chance de travailler sur trois courtes formes qui se répondent et abordent une thématique sous différents angles, j’ai pu développer ma réflexion et approfondir l’ancrage de démarche au fur et à mesure de la réalisation du triptyque. Ainsi Viscosité est véritablement en continuité avec les deux oeuvres précédentes. Parallèlement au triptyque, mes créations et collaboration avec la chorégraphe Liliane Moussa (au sein du collectif Alt-Shift) contrastent avec le triptyque. Se sont des oeuvres in situ et immersives, vouées aux collaborations artistiques et à l’exploration de lieux de diffusion multiples […] Alors que nous empruntons des modes de création et de représentations moins conventionnels, la complémentarité de nos démarches artistiques me permet de poursuivre ma recherche sur les relations sensibles avec le spectateur. Que ce soit, en salle, dans un parc ou sur la place des festivals, mon travail reste toujours connecté aux relations et aux mécanismes inconscients qui caractérisent nos interactions. »
Évidemment, Tangente est un tremplin très intéressant pour les jeunes créatrices et c’est ainsi que ces dernières nous expliquent leurs multiples engagements suite à la présentation de leurs spectacles cette semaine. Josiane continuera entre autres ses études poussées dans la matière : « Je débuterai une nouvelle création après le spectacle à Tangente, mais j’en suis encore aux balbutiements. Je poursuis présentement un Doctorat en études et pratiques des arts à l’UQAM, plus spécifiquement en histoire de la danse au Québec et je m’impliquerai donc dans cette démarche durant les années à venir. Je participerai au Symposium Nom@de en mai 2017, dans lequel je parlerai de la création chorégraphique influencée par la Météorologie du corps. J’organise et je prendrai part à un stage de Body Weather en juin 2017 avec Frank van de Ven au Saguenay (une approche qui influence grandement mes créations chorégraphiques). » Pour sa part, Anne-Flore continuera ses projets de créations tant ici qu’à Toronto : « Après la représentation à Tangente, nous aurons la chance de présenter le triptyque au complet à Montréal à l’automne (plus d’information à venir…). J’espère vivement que ce sera le début d’un circuit pour cette oeuvre complète qui est maintenant prête à voyager. D’autre part, j’entame un nouveau processus de création pour une oeuvre destiné à l’espace public et je présenterai le solo Fadeout au festival dance : mic/fac en août prochain (Toronto). »
Pour plus d’information sur les spectacles Aisthesis de Josiane Fortin, Viscosité Anne-Flore de Rochambeau et Sand Body de Meryem Alaoui, visitez le site web de Tangente. http://tangentedanse.ca/evenement/sensorialites/
Évidemment, Tangente est un tremplin très intéressant pour les jeunes créatrices et c’est ainsi que ces dernières nous expliquent leurs multiples engagements suite à la présentation de leurs spectacles cette semaine. Josiane continuera entre autres ses études poussées dans la matière : « Je débuterai une nouvelle création après le spectacle à Tangente, mais j’en suis encore aux balbutiements. Je poursuis présentement un Doctorat en études et pratiques des arts à l’UQAM, plus spécifiquement en histoire de la danse au Québec et je m’impliquerai donc dans cette démarche durant les années à venir. Je participerai au Symposium Nom@de en mai 2017, dans lequel je parlerai de la création chorégraphique influencée par la Météorologie du corps. J’organise et je prendrai part à un stage de Body Weather en juin 2017 avec Frank van de Ven au Saguenay (une approche qui influence grandement mes créations chorégraphiques). » Pour sa part, Anne-Flore continuera ses projets de créations tant ici qu’à Toronto : « Après la représentation à Tangente, nous aurons la chance de présenter le triptyque au complet à Montréal à l’automne (plus d’information à venir…). J’espère vivement que ce sera le début d’un circuit pour cette oeuvre complète qui est maintenant prête à voyager. D’autre part, j’entame un nouveau processus de création pour une oeuvre destiné à l’espace public et je présenterai le solo Fadeout au festival dance : mic/fac en août prochain (Toronto). »
Pour plus d’information sur les spectacles Aisthesis de Josiane Fortin, Viscosité Anne-Flore de Rochambeau et Sand Body de Meryem Alaoui, visitez le site web de Tangente. http://tangentedanse.ca/evenement/sensorialites/
