Découvrez la pétillante Lynsey Billing et son spectacle Scary Tales and Broken Hearts
19 février 2012
Article de Scary Tales and Broken Hearts de Lynsey Billing.
- Oliver Koomsatira
Photo de « Scary Tales and Broken Hearts » de Lynsey Billing. Photo de Valérie Boulet.
Ça fait maintenant deux ans que Lynsey Billing a entamé le processus de création du spectacle Scary Tales and Broken Hearts qui sera présenté au Théâtre Mainline du 22 au 26 février. Elle nous a d'ailleurs partagé d'où provenaient ses inspirations: « Hmmmm... J'en ai tellement!! Il faut que je les sépare en sections pour bien répondre. En premier, j'ai toujours voulu faire un « show » qui me représentait comme personne autant que chorégraphe. J'ai toujours été quelqu'un qui ne faisait pas tout comme les autres. Mais quand j'ai commencé mes études en danse, je ne me sentais pas complètement à l'aise avec mes idées - donc je ne les poussaient pas assez - même si c'était la place pour expérimenter. Mais maintenant avec plus d'expérience et de sagesse, je me regarde différemment et je suis capable d'analyser un peu plus mes idées et de les mettre en mouvement sans ou au moins moins me censurer. C'est une inspiration pour moi. » Elle ne s'est pas arrêtée là. Lynsey Billing s'inspire aussi de créateurs bien connus: « J'ai toujours aimé Tim Burton pour ses couleurs, son style d'images et sa capacité de faire en sorte que le morbide reste humoristique. Edward Gorey est aussi un artiste que j'admire. Il a écrit plusieurs poèmes qui parlent des malheurs d'enfants... »
Bouillonnante de références, elle poursuit avec ses inspirations plus personnelles: « Je suis aussi inspirée par ma vie, mon enfance, mes expériences... Le film Labyrinth avec David Bowie... ma soeur!! Elle fait des sculptures et elle est écoeurante... elle a fait plusieurs masques et parties de costumes pour le « show ». J'ai aussi une amie avec qui j'ai toujours voulu collaborer qui est harpiste. Elle m'a suggéré d'utiliser la musique de son groupe Esmerine pour la trame sonore. La musique est très intrigante, mélancolique avec des rythmes mélancoliques - ça m'inspire beaucoup. » Lynsey n'oublia surtout pas de mentionner une de ses sources d'inspiration les plus importantes « Mes danseurs m'inspirent énormément. Leurs forces et leurs « backgrounds » diversifiés m'inspirent à créer des personnages. Leur passion, leur humeur positive, leur travail - je les adore. »
Qui est donc Lynsey Billing? Son parcours en danse a débuté dès son jeune âge: « Dans une petite école de danse sur la Rive-sud de Montréal, j'ai commencé des classes de ballet. Quand j'étais assez vieille pour regarder le show de fin d'année dans le public, j'ai vu des filles qui dansaient la danse écossaise avec les épées et un monsieur qui jouait la cornemuse et je savais que je voulais absolument faire ça aussi! Donc j'ai commencé le « Highland dancing » intensivement. J'ai fait plein de compétitions à travers le Canada et les États-Unis (ma petite soeur aussi - la danse à toujours été très présente dans notre famille). » Son chemin ne s'est pas arrêté là, la danse fit aussi partie de son adolescence: « J'ai joint une troupe de compétition en jazz durant mon adolescence. J'ai changé d'école pour faire plus de styles... » Plus tard, elle continua ses études académiques et compléta son BAC en danse à l'université Concordia. Toujours en exploration, Lynsey alimente son bagage artistique sans arrêt: « Depuis toujours je suis intéressée par tous les styles. Donc j'ai commencé à faire le plus possible dans tous les styles. Je voyage depuis 8 ans à New York pour apprendre le plus possible là-bas. J'adore danser. N'importe quoi!! N'importe quand!! »
Lorsqu'on lui demanda la question brûlante, comment définiriez-vous votre style de danse, elle nous fait part de la fusion qu'il est devenu: « Mon style de danse est un gros mélange de tout mon bagage. J'ai beaucoup de styles différents dans mon corps et quand je chorégraphie, j'ai décidé de ne pas me censurer - donc s'il y a un mouvement de jazz qui sort, il sort. S'il y a un mouvement plus contemporain, c'est contemporain. Si c'est plus urbain, c'est urbain... C'est difficile pour moi à définir. Peut-être jazz contemporain? »
Quand on découvre la danse pour la première fois en tant que spectateur, on se demande parfois si on va comprendre ou aimer ça. En posant la question à Lynsey sur l'accessibilité de son spectacle Scary Tales and Broken Hearts, elle nous partage les réactions positives qu'elle a reçu de son public non-danseur face à ses oeuvres précédentes: « C'est drôle comme question parce que souvent les « chums » de mes danseurs à Scream Dance Academy viennent me voir après les « shows » et ils me disent « je n'aime pas vraiment la danse mais j'ai tellement aimé ton show! » ou quelque chose du genre. »
D'ailleurs n'hésitez pas à aller voir Lynsey après le spectacle pour lui faire part de vos impressions, c'est quelque chose qui la ravit: « J'aime beaucoup quand les non-danseurs viennent me voir pour me dire qu'ils ont apprécié ce qu'ils ont vu. J'aime encore plus quand ils sont fiers de me dire qu'ils ont compris aussi (même si ce n'est pas la même idée que j'avais - c'est totalement ok pour moi). » Pour tous les papas lecteurs, vous serez peut-être choyés de voir un spectacle de Lynsey Billing: « Ça me fait penser à mon père. Il ne comprend pas toujours le sens de la danse mais il a l'air de bien comprendre quand il voit mes « shows ». C'est divertissant avec un peu de théâtre... ça vient chercher le public non-dansant autant que les danseurs. »
Qu'est-ce qui attend Lynsey Billing après Scary Tales and Broken Hearts? « Pour l'instant, j'aimerais bien présenter Scary Tales le plus possible dans des festivals montréalais - peut-être faire une tournée à New York et/ou Toronto. Je vais le prendre une journée à la fois. Mais je sais que je suis une personne qui aime travailler fort et qui a beaucoup d'idées. Donc je verrais un nouveau show (peut-être une suite à Scary Tales) dans 2 ans. J'aime beaucoup me créer des projets. J'ai aussi une école de danse Scream Dance Academy et je travaille avec eux présentement pour leur « show » de fin d'année CLICHÉ en mai 2012. Et je travaille sur Stage, mon autre projet annuel, pour décembre 2012. Je suis ouverte aux opportunités. J'aimerais bien faire une comédie musicale un jour aussi. »
Pour conclure l'entretien, nous lui avons demandé si elle avait quelque chose à partager avec le public montréalais. Enthousiasmée, elle nous répond, comme une bonne montréalaise bilingue sait le faire: « Venez voir le show svp!! It's going to be fun! »
Pour plus de details sur Scary Tales and Broken Hearts, visitez le site webdu Théâtre MainLine.
http://www.mainlinetheatre.ca/en/spectacles/scary-tales-broken-hearts
Site web de la compagnie.
http://www.lynseybillingproductions.com/compagniededanseentredeux.cfm
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Bouillonnante de références, elle poursuit avec ses inspirations plus personnelles: « Je suis aussi inspirée par ma vie, mon enfance, mes expériences... Le film Labyrinth avec David Bowie... ma soeur!! Elle fait des sculptures et elle est écoeurante... elle a fait plusieurs masques et parties de costumes pour le « show ». J'ai aussi une amie avec qui j'ai toujours voulu collaborer qui est harpiste. Elle m'a suggéré d'utiliser la musique de son groupe Esmerine pour la trame sonore. La musique est très intrigante, mélancolique avec des rythmes mélancoliques - ça m'inspire beaucoup. » Lynsey n'oublia surtout pas de mentionner une de ses sources d'inspiration les plus importantes « Mes danseurs m'inspirent énormément. Leurs forces et leurs « backgrounds » diversifiés m'inspirent à créer des personnages. Leur passion, leur humeur positive, leur travail - je les adore. »
Qui est donc Lynsey Billing? Son parcours en danse a débuté dès son jeune âge: « Dans une petite école de danse sur la Rive-sud de Montréal, j'ai commencé des classes de ballet. Quand j'étais assez vieille pour regarder le show de fin d'année dans le public, j'ai vu des filles qui dansaient la danse écossaise avec les épées et un monsieur qui jouait la cornemuse et je savais que je voulais absolument faire ça aussi! Donc j'ai commencé le « Highland dancing » intensivement. J'ai fait plein de compétitions à travers le Canada et les États-Unis (ma petite soeur aussi - la danse à toujours été très présente dans notre famille). » Son chemin ne s'est pas arrêté là, la danse fit aussi partie de son adolescence: « J'ai joint une troupe de compétition en jazz durant mon adolescence. J'ai changé d'école pour faire plus de styles... » Plus tard, elle continua ses études académiques et compléta son BAC en danse à l'université Concordia. Toujours en exploration, Lynsey alimente son bagage artistique sans arrêt: « Depuis toujours je suis intéressée par tous les styles. Donc j'ai commencé à faire le plus possible dans tous les styles. Je voyage depuis 8 ans à New York pour apprendre le plus possible là-bas. J'adore danser. N'importe quoi!! N'importe quand!! »
Lorsqu'on lui demanda la question brûlante, comment définiriez-vous votre style de danse, elle nous fait part de la fusion qu'il est devenu: « Mon style de danse est un gros mélange de tout mon bagage. J'ai beaucoup de styles différents dans mon corps et quand je chorégraphie, j'ai décidé de ne pas me censurer - donc s'il y a un mouvement de jazz qui sort, il sort. S'il y a un mouvement plus contemporain, c'est contemporain. Si c'est plus urbain, c'est urbain... C'est difficile pour moi à définir. Peut-être jazz contemporain? »
Quand on découvre la danse pour la première fois en tant que spectateur, on se demande parfois si on va comprendre ou aimer ça. En posant la question à Lynsey sur l'accessibilité de son spectacle Scary Tales and Broken Hearts, elle nous partage les réactions positives qu'elle a reçu de son public non-danseur face à ses oeuvres précédentes: « C'est drôle comme question parce que souvent les « chums » de mes danseurs à Scream Dance Academy viennent me voir après les « shows » et ils me disent « je n'aime pas vraiment la danse mais j'ai tellement aimé ton show! » ou quelque chose du genre. »
D'ailleurs n'hésitez pas à aller voir Lynsey après le spectacle pour lui faire part de vos impressions, c'est quelque chose qui la ravit: « J'aime beaucoup quand les non-danseurs viennent me voir pour me dire qu'ils ont apprécié ce qu'ils ont vu. J'aime encore plus quand ils sont fiers de me dire qu'ils ont compris aussi (même si ce n'est pas la même idée que j'avais - c'est totalement ok pour moi). » Pour tous les papas lecteurs, vous serez peut-être choyés de voir un spectacle de Lynsey Billing: « Ça me fait penser à mon père. Il ne comprend pas toujours le sens de la danse mais il a l'air de bien comprendre quand il voit mes « shows ». C'est divertissant avec un peu de théâtre... ça vient chercher le public non-dansant autant que les danseurs. »
Qu'est-ce qui attend Lynsey Billing après Scary Tales and Broken Hearts? « Pour l'instant, j'aimerais bien présenter Scary Tales le plus possible dans des festivals montréalais - peut-être faire une tournée à New York et/ou Toronto. Je vais le prendre une journée à la fois. Mais je sais que je suis une personne qui aime travailler fort et qui a beaucoup d'idées. Donc je verrais un nouveau show (peut-être une suite à Scary Tales) dans 2 ans. J'aime beaucoup me créer des projets. J'ai aussi une école de danse Scream Dance Academy et je travaille avec eux présentement pour leur « show » de fin d'année CLICHÉ en mai 2012. Et je travaille sur Stage, mon autre projet annuel, pour décembre 2012. Je suis ouverte aux opportunités. J'aimerais bien faire une comédie musicale un jour aussi. »
Pour conclure l'entretien, nous lui avons demandé si elle avait quelque chose à partager avec le public montréalais. Enthousiasmée, elle nous répond, comme une bonne montréalaise bilingue sait le faire: « Venez voir le show svp!! It's going to be fun! »
Pour plus de details sur Scary Tales and Broken Hearts, visitez le site webdu Théâtre MainLine.
http://www.mainlinetheatre.ca/en/spectacles/scary-tales-broken-hearts
Site web de la compagnie.
http://www.lynseybillingproductions.com/compagniededanseentredeux.cfm
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