Quel est votre quotient empirique?
16 novembre 2013
Article du spectacle Quotient Empirique du Groupe RUBBERBANDance présenté par Danse Danse.
- Oliver Koomsatira
Photo © Tim Forbes. Interprètes Lavinia Vago, Lea Ved, Zachary Tang, Franklin Luy, James Gregg.
Bien des gens se demandent ce qu'est la danse contemporaine. À quoi elle ressemble, quels-sont ses codes et ce qui la définie. En général, sa description s'avère compliquée à résumer en quelques phrases. En effet, une de ses forces est le fait qu'elle soit quasiment impossible à cerner, lui attribuant ainsi une liberté très désirable. Le style d'une chorégraphe peut être à des années lumières de celui d'un autre et pourtant tous deux se retrouvent dans la catégorie contemporaine. Une autre de ses forces est sans doute le caractère hybride qui la définie de plus en plus de nos jours. Très peu de compagnies décident de s'encarcaner volontairement dans un puritanisme quelconque aujourd'hui. D'où la naissance du mélange des disciplines par l'entremise de média tel que le théâtre, la projection, l'expérimentation sonore, la technologie, etc. Une autre forme d'hybridation se trouve dans la fusion des styles de danse qui peuvent, à première vue, sembler diamétralement opposés dans leur esthétique et les habilités physiques et techniques requises de la part de leurs danseurs. Un bon exemple est le travail du Groupe RUBBERBANDance qui mélange les styles urbain, classique et contemporain. Je vois déjà votre cerveau chauffer… du ballet-breakdance? Comment est-ce que des danseurs classiques experts à la verticale peuvent espérer maîtriser l'acrobatie au sol des athlètes B-boys? Avec beaucoup de rigueur et bien de la polyvalence; une sorte de supra danseurs virtuoses américains à la So You Think You Can Dance qui sont bons dans tout.
Que nous réserve donc le chorégraphe de la compagnie, Victor Quijada, du 20 novembre au 7 décembre à la Cinquième Salle de la Place des arts? La première mondiale de Quotient Empirique, pièce accueillie par le diffuseur Danse Danse. Dans leurs mots :
« Théâtral sans être narratif, il taille des personnages sur mesure pour ses 6 danseurs, développant le thème des relations humaines au cœur de sa démarche artistique et conjuguant fougue, violence, tendresse, comédie et drame. » Tout ce qu'on retrouve dans un bon film d'action ! Quoi d'autre? « Mais le thème principal de cette œuvre est celui de la perception que l’on a de soi-même et de l’identité, qui se transforme au fil du temps et des expériences vécues, traînant dans son sillage un brin de nostalgie et, parfois même, quelques regrets. » Évidemment, les créateurs contemporains vont se creuser un peu plus les méninges que les producteurs hollywoodiens afin d'approfondir la recherche de cette quête existentielle qui ronge l'âme du commun des mortels. Quelle est donc votre perception de vous-même? Êtes-vous vraiment ce que vous pensez être? Êtes-vous votre nom? Êtes-vous votre profession? Êtes-vous votre statut social? Êtes-vous votre compte bancaire? Êtes-vous votre citoyenneté et votre héritage culturel? Êtes-vous le corps que vous regarder dans le miroir? Êtes-vous l'ensemble des expériences que vous avez vécu? Êtes-vous l'amalgame de vos croyances? Êtes-vous ce que vous aspirez à devenir? Êtes-vous tout simplement un mammifère avec un gène d'évolution qui vous permet maintenant de comprendre que vous allez mourir éventuellement, vous obligeant à faire face à cette crise existentielle définie par le fait que vous n'existerez plus un jour? Être ou ne pas être… Bonne question, William.
À quoi peut-on s'attendre en allant voir Quotient Empirique? On peut au moins savoir ce qui fascine son créateur: « la puissance et la spontanéité du hip hop, la rigueur et la virtuosité du classique, la puissance évocatrice du contemporain et son usage du temps et de l’espace. » En est-il à sa première création? Loin de là : « Il a créé à ce jour une douzaine d’œuvres, parmi lesquelles des films et une chorégraphie pour un vidéoclip, jouant parfois avec le temps et le réel par l’intermédiaire de la vidéo, naviguant entre théâtralisation et abstraction et aimant interagir avec les spectateurs. Toujours au fait des innovations et des tendances, il continue de créer des ponts entre la rue et la scène en s’appropriant les nouvelles techniques du popping et en valorisant le talent de la nouvelle génération de B-boys et de B-girls. » En effet, cette valorisation est très importante car le monde de la danse urbaine s'avère être aussi difficile sinon plus que celui de la danse classique ou contemporaine. Pourquoi? Il n'existe pas d'institution publique ou les aspirants danseurs urbains peuvent étudier à prix modique et recevoir un certificat. De ce fait, il n'y a pas de financement public attribué à cette forme souvent apparentée à l'industrie commerciale. Il y a donc très peu d'opportunités de travail et très peu de soutient de quelque forme que se soit. Seuls les plus persévérants survivent, justifiant ainsi The Attitude que t'as besoin pour Survive dans la Street. Watch toi, homie.
Venez donc voir de quoi peut bien avoir l'air le mélange du breakdance ballet hip hop contemporain popping théâtral. Pour plus de détails, visitez le site web.
http://dansedanse.ca/DDA_1314/fr/quotien-empirique-groupe-rubberbandance
Interprètes dans le spectacle : Katherine Cowie, James Gregg, Franklin Luy, Zachary Tang, Lavinia Vago et Lea Ved.
Que nous réserve donc le chorégraphe de la compagnie, Victor Quijada, du 20 novembre au 7 décembre à la Cinquième Salle de la Place des arts? La première mondiale de Quotient Empirique, pièce accueillie par le diffuseur Danse Danse. Dans leurs mots :
« Théâtral sans être narratif, il taille des personnages sur mesure pour ses 6 danseurs, développant le thème des relations humaines au cœur de sa démarche artistique et conjuguant fougue, violence, tendresse, comédie et drame. » Tout ce qu'on retrouve dans un bon film d'action ! Quoi d'autre? « Mais le thème principal de cette œuvre est celui de la perception que l’on a de soi-même et de l’identité, qui se transforme au fil du temps et des expériences vécues, traînant dans son sillage un brin de nostalgie et, parfois même, quelques regrets. » Évidemment, les créateurs contemporains vont se creuser un peu plus les méninges que les producteurs hollywoodiens afin d'approfondir la recherche de cette quête existentielle qui ronge l'âme du commun des mortels. Quelle est donc votre perception de vous-même? Êtes-vous vraiment ce que vous pensez être? Êtes-vous votre nom? Êtes-vous votre profession? Êtes-vous votre statut social? Êtes-vous votre compte bancaire? Êtes-vous votre citoyenneté et votre héritage culturel? Êtes-vous le corps que vous regarder dans le miroir? Êtes-vous l'ensemble des expériences que vous avez vécu? Êtes-vous l'amalgame de vos croyances? Êtes-vous ce que vous aspirez à devenir? Êtes-vous tout simplement un mammifère avec un gène d'évolution qui vous permet maintenant de comprendre que vous allez mourir éventuellement, vous obligeant à faire face à cette crise existentielle définie par le fait que vous n'existerez plus un jour? Être ou ne pas être… Bonne question, William.
À quoi peut-on s'attendre en allant voir Quotient Empirique? On peut au moins savoir ce qui fascine son créateur: « la puissance et la spontanéité du hip hop, la rigueur et la virtuosité du classique, la puissance évocatrice du contemporain et son usage du temps et de l’espace. » En est-il à sa première création? Loin de là : « Il a créé à ce jour une douzaine d’œuvres, parmi lesquelles des films et une chorégraphie pour un vidéoclip, jouant parfois avec le temps et le réel par l’intermédiaire de la vidéo, naviguant entre théâtralisation et abstraction et aimant interagir avec les spectateurs. Toujours au fait des innovations et des tendances, il continue de créer des ponts entre la rue et la scène en s’appropriant les nouvelles techniques du popping et en valorisant le talent de la nouvelle génération de B-boys et de B-girls. » En effet, cette valorisation est très importante car le monde de la danse urbaine s'avère être aussi difficile sinon plus que celui de la danse classique ou contemporaine. Pourquoi? Il n'existe pas d'institution publique ou les aspirants danseurs urbains peuvent étudier à prix modique et recevoir un certificat. De ce fait, il n'y a pas de financement public attribué à cette forme souvent apparentée à l'industrie commerciale. Il y a donc très peu d'opportunités de travail et très peu de soutient de quelque forme que se soit. Seuls les plus persévérants survivent, justifiant ainsi The Attitude que t'as besoin pour Survive dans la Street. Watch toi, homie.
Venez donc voir de quoi peut bien avoir l'air le mélange du breakdance ballet hip hop contemporain popping théâtral. Pour plus de détails, visitez le site web.
http://dansedanse.ca/DDA_1314/fr/quotien-empirique-groupe-rubberbandance
Interprètes dans le spectacle : Katherine Cowie, James Gregg, Franklin Luy, Zachary Tang, Lavinia Vago et Lea Ved.
