• Bienvenue
  • La mission
  • 2017-2018
    • Territoires
    • SuperSuper
    • Eve 2050
    • Festival Quartiers Danses
    • Betroffenheit
    • Lamelles
    • Running Piece
    • anOther
    • Viriditas
    • Résistances plurielles
    • Festival Air
    • MCC 2017
    • Whip
    • BOP
    • Les danses de mai 2017
    • Cocons somatiques
    • Ginette Laurin
    • Symphonie 5.1
    • 15 X La Nuit
    • Sylvain Émard
    • Daina Ashbee
    • Sensorialité
    • MDLSX
    • Lina Cruz
    • 9
    • Mille Batailles
    • Margie Gillis
    • Coups de coeur
    • Gigue in the dark
    • Folk-s
    • Animal triste
    • Untied Tales
  • Archives
    • 2016 >
      • Cru d'automne
      • 7 doigts de la main
      • Virginie Brunelle
      • Faille : deux corps sur le comptoir, Shudder et Untamed
      • ENC
      • Par le chas de l'aiguille
    • Articles/Critiques 2015 >
      • Bianco su Bianco
      • Catherine Gaudet
      • Les danses de la mi-chemin 2015
      • Bagne
      • Triptyque
      • Situations
      • Castonguay-Turner
      • Margie Gillis
      • Le cinquième hiver
      • Québec Danse 2015
      • Paradoxe Mélodie
      • Alan Lake
      • Would
      • 6e Biennale de gigue
      • ICKamsterdam
      • Cabaret Gravel
      • So Blue
      • m¡longa
      • Dana Gingras
      • Le chemin des passes dangereuses
      • Ce n'est pas la fin du monde
      • Ah Ha
      • Ballet BC
    • Articles/Critiques 2014 >
      • 100Lux 2014
      • Sans Lactose
      • Infinity Doughnut
      • 6,3 Évanouissements
      • Le délire domestique
      • Hors JE
      • elsewhere
      • Danses Buissonnières 2014-2015
      • NCS L'abri
      • ENC Morphée
      • Interlope
      • Lucie Grégoire
      • Québec Danse 2014
      • Home
      • Norman
      • Vue sur la relève
      • Songs of The Wanderers
      • Mayday remix
      • EMMAC Terre marine
      • Abraham.In.Motion
      • La Grande Fente
      • Wayne McGregor - Random Dance
      • Me So You So Me
      • Fault Lines
      • Duos pour corps et instruments
    • Articles 2013 >
      • La Otra Orilla
      • Lisbeth Gruwez
      • Bouge d'ici 2013
      • Danse K par K
      • FMCD
      • FLUIDE
      • José Navas/Compagnie Flak
      • Carte Blanche
      • T.r.a.s.h.
      • Van Grimde Corps Secrets
      • Goodbye
      • Bigico
      • Margie Gillis
      • Sinha Danse
      • Québec Danse
      • When We Were Old
      • Circuit-Est Bénéfice
      • Burrows-Fargion
      • Agora-Montréal Danse
      • FTA - Levée des conflits
      • FTA - Birds With Skymirrors
      • Festival Fringe 2013
      • PLOMB - Virginie Brunelle
      • 50e Place des Arts
      • Saison Danse Danse
      • Salves
      • Liklik Pik
      • Running Sushi
      • Je ne tomberai pas
      • Prismes
      • Hiver
      • Henri Michaux - Gymnopédies
      • Quotient Empirique
      • EDCMTL Cru d'automne
    • Critiques 2013 >
      • Pleasure Dome
      • Discovery Bal
      • Tératome
      • Bleu-Vert-Rouge
      • Humanity Project
      • Le recours aux forêts
    • Articles 2012 >
      • EDCM 2e
      • Aurélie Pedron
      • Prix de la danse 2011-2012
      • Prima Danse
      • Nicolas Cantin
      • CINARS
      • Segal Centre - Frédérick Gravel
      • Escales Improbables
      • Zone Homa - 8 août
      • Zone Homa
      • Piss in the Pool
      • Tangente 2012-2013
      • Danse-Cité
      • Bancs d'essai internationaux
      • 25 ans Circuit-Est
      • DansEmotion 2012
      • Theatre Junction Grand
      • Finzi Pasca
      • Danse Danse
      • Troupe Lô
      • Tourmente
      • Acéphales - Sliding
      • Soeurs Schmutt
      • Intento
      • Halls - Hunter
      • Rencontres FTA
      • Scary Tales
      • In Limbo
      • Marc Boivin
      • Straight Right
      • Dell'Ava / Nuskind-Oder
      • Dominique Porte
      • Bouge d'ici Cabaret
      • 14 Lieux - Tangente
      • Sinha Danse
      • Bouge d'ici 2012
    • Critiques 2012 >
      • EDCM 3e année
      • Timber !
      • Danses Buissonnières 2012
      • Germain - Ferron
      • Liens et lieux VIII
      • Stage 2012
      • Projet Harlequin
      • Tao Dance Theater
      • Perreault - Brooks
      • Aszure Barton
      • Fortier
      • Charmaine Leblanc
      • Anne Plamondon
      • Boulanger - Grant
      • Frédérick Gravel
      • Hofesh Shechter
      • 7 doigts de la main
      • Marc Boivin
      • Benoît Lachambre
      • Kidd Pivot
      • 100Lux
      • BJM
      • Daniel Léveillé
      • Cirque Éloize
      • Manuel Roque
      • Ta douleur
      • Cas Public
      • 1.2.3. les pieds dans l'eau
      • Recycled Instances - On sait jamais deux
      • 4QUART
      • EDCM - Finissants 2012
      • EDCM - 1re & 2e année
      • Bancs d'essai
      • Sarah Chase
      • Kiss & Cry
      • Hiroaki Umeda
      • Compagnie Käfig
      • Créations Ozar
      • Lucy Lost Her Heart
      • Crystal Pite
      • Atypique
      • Victor et Rémi
      • Deborah Dunn
      • Sliding - Acéphales
      • Petites Pièces de Poche
      • Hunter - Halls
      • Batsheva
      • Nora Chipaumire
      • Lisbeth Gruwez
      • Scary Tales
      • Straight Right
      • Merry Age
      • Dell'Ava / Nuskind-Oder
      • George Stamos
      • Pigeons International
      • Je - Dominique Porte
      • Montréal Danse
      • Martin Messier
      • Akram Khan
      • L'Espace Commun
      • Mandala Sitù
      • José Navas
    • Articles 2011 >
      • Fields in Motion
      • Collectif NOES
      • So There's This Girl
      • PRIX DE LA DANSE
      • Mélanie Demers
      • 4Quart
      • Bouge de là
      • Ils dansent
      • RQD en action
    • Critiques 2011 >
      • Cru d'automne 2011
      • Nyau
      • Liens et lieux
      • Stage
      • Manijeh Ali
      • Junkyard/Paradise
      • Peter Trosztmer
      • Marie Chouinard
      • Namasya
      • Pharmakon
      • As Yet Untitled
      • Gamaka
      • Soeurs Laurier
      • In Between
      • Grand Poney
      • Tony Chong
      • Estelle Clareton
      • Cas Public
      • Bras de plomb
      • The Bog Forest
      • Passages
      • Jusqu'au silence
      • 30x30
      • Imprudanses
      • Relay
      • Boulanger - Grant
      • Boulanger - Grant
      • Sullivan-Tremblay...
      • Sylvain Émard
      • Nyata Nyata
      • Grégoire - Pauwels
      • Portraits - Soul
      • Ballet de ruelle
      • Buissonnières
      • Lucie Grégoire
  • Spectacles à venir!
  • Bios collaboratrices
    • Mandana Anahita
    • Annick Taillon
    • Dominique Thomas
  • Danse Intégrée
  • Danse Jeunesse
  • Annonces
  • Soutenez la danse
  • Contactez-nous
Danse Nouvelles Montréal - Dance News Montreal

Théâtre, danse contemporaine et gigue au Théâtre Prospéro
9 février 2015
Article sur la pièce de théâtre Le chemin des passes dangereuses de Michel Marc Bouchard, mis en scène et chorégraphié par Menka Nagrani.

- Oliver Koomsatira

Picture
Crédits Marc-André Goulet
Avez-vous déjà vu un spectacle qui fusionne la danse contemporaine, la gigue et le théâtre? Eh bien, vous avez la chance d'en voir un avec l'oeuvre Le chemin des passes-dangereuses, écrite par Michel Marc Bouchard, mise en scène et chorégraphiée par Menka Nagrani. Le spectacle a lieu au Théâtre Prospéro jusqu'au 28 février. Nous nous sommes entretenus avec la chorégraphe pour en savoir un peu plus sur l'oeuvre et son processus de création. Premièrement, d'où lui est venue l'idée de présenter une pièce déjà existante à l'aide de la gigue et de la danse contemporaine? « Ma création est à la fois une recherche esthétique mais aussi une prise de position qui, au lieu d'être exprimée par les mots, sera véhiculée par la danse. Comme dans chacune de mes pièces, je souhaite à travers mon oeuvre soulever des questions. Celles-ci portent sur notre sentiment identitaire en tant que Québécois et notre unicité en cette ère de mondialisation. Je vise également à transformer le spectateur afin qu'il ressorte avec une nouvelle image de la gigue québécoise et qu'il constate que c'est un matériau riche et complexe, encore peu exploité par les artistes de chez nous, que la tradition n'est ni morte ni obsolète, et qu'elle peut s'incarner dans une démarche actuelle. »

Pour la chorégraphe, son travail artistique va au-delà du simple divertissement. Elle en fait de l'art engagé : « Cette création est encore une fois pour moi du théâtre engagé, voir politique, car la mémoire collective c'est aussi de l'ordre du politique. » Elle souhaite traiter entre autres d'identité, d'appartenance et de préservation de la culture traditionnelle : « Concernant la danse et la musique traditionnelle au Québec, nous pourrions parler d'une sorte d' « autodestruction identitaire et culturelle ». Bien que nous aillons résisté, tant bien que mal, en tant que peuple canadien-français à une assimilation de la part des Britanniques et des loyalistes, nous n'avons conservé que très peu de fierté face à notre identité artistique traditionnelle. Pourtant, nous n'avons pas été brimés comme les Acadiens qui, en plus d'avoir été déportés, ont vu brûler tous leurs instruments de musique et ont dû se rabattre sur la chanson comme seul moyen de sauvegarder leur culture et leur folklore. Nous avons nous-mêmes, en tant que peuple, rejeté nos traditions culturelles, ce qui rend la dissolution de nos traditions encore plus aberrante. »

La chorégraphe partage ses influences artistiques pour la création du spectacle Le chemin des passes-dangereuses : « Ayant été interprète en danse pour la chorégraphe Marie-Soleil Pilette, laquelle allie la gigue traditionnelle québécoise et la danse percussive à la danse contemporaine, j'ai été à même de constater que la fusion de ces matériaux dansants peut constituer un nouveau langage chorégraphique complexe, raffiné et actuel. Je me suis inspirée de ce métissage chorégraphique afin de créer ma propre esthétique théâtrale dans la mise en scène d'une pièce originalement écrite pour le théâtre. » Qu'en est-il de la pièce de théâtre dont elle signe la mise en scène? « Cette oeuvre de Bouchard, à la fois rurale et urbaine, abstraite et réaliste, semble tout indiquée pour créer une mise en scène où se rencontrent la tradition et la modernité. Elle touche à l'essence même de la culture québécoise en décrivant la réalité du Québec rural dans la langue orale. La pièce, traditionnelle par ses thèmes et le contexte de son histoire, mais contemporaine dans sa forme et son écriture, rejoint l'esprit de la gigue contemporaine, forme de danse inspirée de la gigue traditionnelle mais contemporaine dans son traitement. » En parlant du fait qu'elle signe à la fois la chorégraphie et la mise en scène, trouve-t-elle qu'il y a des similitudes entre ces deux rôles? « Oui tout à fait, la danse et le jeu sont deux formes de langages. L'un nourrit l'autre. Dans les deux cas le défi est le même : la recherche de justesse. J'ai trop de choses à dire pour n'utiliser que la danse, en même temps je ne peux me contenter que du théâtre car le corps est aussi tellement parlant. »

Suite à son passage au Théâtre Prospéro, quels seront les projets à venir pour la compagnie? « La tournée du spectacle Le chemin des passes-dangereuses et aussi la sortie d'un film de danse Eurêka que j'ai co-réalisé avec le réalisateur David Ricard. C'est un court-métrage dansé dans lequel la comédienne montante Maryline Castonguay jouera une danseuse automate contrôlée par des personnages trisomiques. Un film osé et touchant qui requestionne les normes. » Pour plus de détails sur le spectacle, visitez le site web du Théâtre Prospéro.
http://www.theatreprospero.com/spectacle/chemin-passes-dangereuses/

Interprètes dans le spectacle : Arnaud Gloutnez, Félix Monette-Dubeau et Dominic St-Laurent.
Powered by Create your own unique website with customizable templates.