Une centaine de danseurs pour une seule soirée époustoufflante.
7 décembre 2011
Critique du spectacle Stage produit par Lynsey Billing.
-Oliver Koomsatira
La troupe ILL-Abilities durant le spectacle «Stage» produit par Lynsey Billing. Photo de Valérie Boulet.
La production annuelle Stage, dirigée et produite par Lynsey Billing, a eu lieu samedi dernier à la Salle Marie-Gérin-Lajoie de l'UQAM. Vous ne le croirez peut-être pas, mais l'équipe a été capable de mobiliser 20 troupes différentes afin de mettre sur pieds un seul spectacle rassemblant ce qui semblait être un peu moins qu'une centaine d'interprètes. Je ne sais pas si vous avez déjà essayé de coordonner ne serait-ce que trois ou quatre différents groupes, mais c'est tout un défi, alors imaginez une vingtaine! La formule percutante du spectacle consistait à ce que chaque troupe, certaines semi-professionnelles, d'autres de loisirs, ainsi que des artistes professionnels invités, présente une œuvre de trois à quatre minutes. Pour certains de ces artistes, l'évènement Stage est probablement la vitrine la plus importante de l'année, car elle est fut jugée par quatre artistes professionnels de la danse dont Spicey, Geneviève Boulet, Amy Blackmore et Valerie Buddle. Ces dernières sont des artistes actives dans le milieu de la danse, chacune d'entre elles ayant fait ses preuves dans son champ d'expertise respectif.
Spicey est notamment coach spécialisée en danses urbaines pour le Cirque du Soleil, Micheal Jackson Immortal Tour ainsi que coach pour l'émission Ils Dansent de Radio Canada avec Nico Archambault. Geneviève Boulet est finissante de LADMMI, a dansé pour plusieurs chorégraphes établis dont Roger Sinha, Lucie Grégroire, Ismaël Mouaraki, Chantal Caron et Dany Desjardins. Amy Blackmore est la directrice artistique du festival Bouge d'ici, la directrice du festival Fringe St-Ambroise de Montréal, la présidente du Regroupement des évènements pluridisciplinaires indépendants de Montréal, en plus d'être chorégraphe indépendante. Finalement, Valerie Buddle est une chorégraphe ayant présenté ses œuvres au festival Fringe de Montréal, au FIDA International Fringe Festival, à Series 808 ainsi qu'au Studio 303. Étant devant ces juges ainsi que des centaines d'intéressés à la danse, on peut comprendre que la pression risquait d'être haute pour eux.
Heureusement, je peux sincèrement dire que personne ne s'est ridiculisé ce soir-là. À vrai dire, je fus agréablement surpris du niveau technique et artistique des œuvres présentées. Il serait bien trop long de mentionner tous les bons coups de la soirée, mais soyez certains que c'était un évènement extrêmement divertissant et parfois même touchant. Comme l'industrie de la danse professionnelle montréalaise est dominée par la danse classique et la danse contemporaine, le public est malheureusement privé de spectacles professionnels provenant de d'autres formes plus populaires comme le breakdance, le hip hop, le krump, le swing et j'en passe. À notre grande joie, les œuvres présentées samedi dernier ont en général très bien représenté leur style respectif.
Plusieurs numéros étaient si bien exécutés que j'en ai eu des frissons. Parmi les troupes invitées, il y avait notamment BuckSwans, un groupe de krump exclusivement féminin. Ces femmes ont absolument pulvérisé la scène avec leur intensité, leur précision, leur puissance physique ainsi que leur attitude «tasses-toi avant que je te pette la gueule.» Pour ceux qui ne sont pas familiers avec le krump, c'est une forme de danse plutôt agressive et masculine mélangeant des contractions corporelles puissantes et rapides à des translations coulantes. Difficile à décrire donc si vous voulez avoir un bon exemple, allez voir BuckSwans en spectacle, vous ne le regretterez pas.
Il y avait aussi la troupe de breakdance ILL-Abilities qui a dominé la soirée avec les prouesses surhumaines et le message inspirant de ses danseurs. Formée de six B-boys accomplis originaires du Canada, du Chili, de Hollande et des États-Unis, la particularité de ce groupe est que cinq d'entre eux ont des handicaps majeurs. Un est né complètement sourd, un autre sans la hanche droite, un autre s'est fait amputer le trois-quarts de la jambe à cause d'un cancer, un autre assez connu sous le nom de Lazylegs, doit marcher avec des béquilles, un autre encore, qui se déplaçait sur les mains ou avec son skateboard, semblait n'avoir que deux petits bouts de cuisses. Par contre, ces artistes ont livré une performance absolument hallucinante avec des passages impossibles. Au-delà de leur handicap immanquable, ce qui est vraiment venu chercher le cœur du public est que pendant que ceux-ci présentaient leurs solos impressionnants, on entendait aussi leur voix en enregistrement qui racontait leur parcours tragique. Le message qu'ils nous ont laissé est que rien n'est impossible; le breakdance étant une des formes de danses les plus physiques et acrobatiques, si cinq jeunes hommes ayant des handicaps importants sont capables de rayonner ainsi dans cette discipline, pourquoi serions-nous incapables d'accomplir nos propres rêves?
Encore une fois, je dois répéter qu'il y avait trop de bonnes troupes pour toutes les nommer. Donc, si vous voulez comprendre ce que j'essaie de dire, assurez-vous d'aller les voir en spectacle ou bien de venir à Stage édition 2012 l'année prochaine. Je tiens à féliciter Lynsey Billing pour son initiative visionnaire ainsi que toutes les troupes qui ont généreusement participé à l'évènement. Vous comprendrez que ce n'est certainement pas les gros cachets qui ont rassemblé ces artistes talentueux, qui ne bénéficient pas de subventions gouvernementales d'ailleurs, mais bel et bien l'amour qu'ils ont pour la danse. Bravo encore! Stage est un évènement important à encourager et à promouvoir pour assurer la diversité culturelle ainsi que la relève artistique québécoise. Pour plus de détails sur les troupes, visitez le site web des productions Lynsey Billing. http://www.lynseybillingproductions.com/stage.cfm
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Spicey est notamment coach spécialisée en danses urbaines pour le Cirque du Soleil, Micheal Jackson Immortal Tour ainsi que coach pour l'émission Ils Dansent de Radio Canada avec Nico Archambault. Geneviève Boulet est finissante de LADMMI, a dansé pour plusieurs chorégraphes établis dont Roger Sinha, Lucie Grégroire, Ismaël Mouaraki, Chantal Caron et Dany Desjardins. Amy Blackmore est la directrice artistique du festival Bouge d'ici, la directrice du festival Fringe St-Ambroise de Montréal, la présidente du Regroupement des évènements pluridisciplinaires indépendants de Montréal, en plus d'être chorégraphe indépendante. Finalement, Valerie Buddle est une chorégraphe ayant présenté ses œuvres au festival Fringe de Montréal, au FIDA International Fringe Festival, à Series 808 ainsi qu'au Studio 303. Étant devant ces juges ainsi que des centaines d'intéressés à la danse, on peut comprendre que la pression risquait d'être haute pour eux.
Heureusement, je peux sincèrement dire que personne ne s'est ridiculisé ce soir-là. À vrai dire, je fus agréablement surpris du niveau technique et artistique des œuvres présentées. Il serait bien trop long de mentionner tous les bons coups de la soirée, mais soyez certains que c'était un évènement extrêmement divertissant et parfois même touchant. Comme l'industrie de la danse professionnelle montréalaise est dominée par la danse classique et la danse contemporaine, le public est malheureusement privé de spectacles professionnels provenant de d'autres formes plus populaires comme le breakdance, le hip hop, le krump, le swing et j'en passe. À notre grande joie, les œuvres présentées samedi dernier ont en général très bien représenté leur style respectif.
Plusieurs numéros étaient si bien exécutés que j'en ai eu des frissons. Parmi les troupes invitées, il y avait notamment BuckSwans, un groupe de krump exclusivement féminin. Ces femmes ont absolument pulvérisé la scène avec leur intensité, leur précision, leur puissance physique ainsi que leur attitude «tasses-toi avant que je te pette la gueule.» Pour ceux qui ne sont pas familiers avec le krump, c'est une forme de danse plutôt agressive et masculine mélangeant des contractions corporelles puissantes et rapides à des translations coulantes. Difficile à décrire donc si vous voulez avoir un bon exemple, allez voir BuckSwans en spectacle, vous ne le regretterez pas.
Il y avait aussi la troupe de breakdance ILL-Abilities qui a dominé la soirée avec les prouesses surhumaines et le message inspirant de ses danseurs. Formée de six B-boys accomplis originaires du Canada, du Chili, de Hollande et des États-Unis, la particularité de ce groupe est que cinq d'entre eux ont des handicaps majeurs. Un est né complètement sourd, un autre sans la hanche droite, un autre s'est fait amputer le trois-quarts de la jambe à cause d'un cancer, un autre assez connu sous le nom de Lazylegs, doit marcher avec des béquilles, un autre encore, qui se déplaçait sur les mains ou avec son skateboard, semblait n'avoir que deux petits bouts de cuisses. Par contre, ces artistes ont livré une performance absolument hallucinante avec des passages impossibles. Au-delà de leur handicap immanquable, ce qui est vraiment venu chercher le cœur du public est que pendant que ceux-ci présentaient leurs solos impressionnants, on entendait aussi leur voix en enregistrement qui racontait leur parcours tragique. Le message qu'ils nous ont laissé est que rien n'est impossible; le breakdance étant une des formes de danses les plus physiques et acrobatiques, si cinq jeunes hommes ayant des handicaps importants sont capables de rayonner ainsi dans cette discipline, pourquoi serions-nous incapables d'accomplir nos propres rêves?
Encore une fois, je dois répéter qu'il y avait trop de bonnes troupes pour toutes les nommer. Donc, si vous voulez comprendre ce que j'essaie de dire, assurez-vous d'aller les voir en spectacle ou bien de venir à Stage édition 2012 l'année prochaine. Je tiens à féliciter Lynsey Billing pour son initiative visionnaire ainsi que toutes les troupes qui ont généreusement participé à l'évènement. Vous comprendrez que ce n'est certainement pas les gros cachets qui ont rassemblé ces artistes talentueux, qui ne bénéficient pas de subventions gouvernementales d'ailleurs, mais bel et bien l'amour qu'ils ont pour la danse. Bravo encore! Stage est un évènement important à encourager et à promouvoir pour assurer la diversité culturelle ainsi que la relève artistique québécoise. Pour plus de détails sur les troupes, visitez le site web des productions Lynsey Billing. http://www.lynseybillingproductions.com/stage.cfm
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La troupe Scream 2 qui dansait dans la chorégraphie «Mannequin» de Lynsey Billing. Photo de Valérie Boulet.