Une vingtaine d'artistes dans le spectacle Home
16 avril 2014
Questions en rafale avec Chloé Saintesprit au sujet du spectacle Home créé par Emily Petrella, en représentation au Cabaret Lion d'Or samedi le 19 avril à 20h.
Kim Henry et All-Ever en répétition. Photo crédit : Chloé Saintesprit.
Le spectacle Home sera présenté ce samedi à 20h au Cabaret Lion d'Or avec plus d'une vingtaine de danseurs, musiciens, chanteurs et humoristes. De plus, une exposition de la part de sept joailliers, designers et photographes aura aussi lieu dès 18h30 ainsi que durant l'entracte. Chloé Saintesprit, chargée des relations publiques du projet Home, répond à quelques questions en rafale au sujet de l'événement.
Comment a démarré le projet, quel est son but, les défis rencontrés?
Emily Petrella, danseuse émergente, a conçu le projet Home, a chorégraphié et interprètera les danses de contemporain dans le spectacle. Home est un spectacle de variétés pour les artistes locaux émergents afin qu'ils présentent leur conception de l'art. L'objectif est d'encourager l'émergence artistique en tout genre pour faire découvrir différents artistes, les encourager dans leur art et faire de leur passion un métier, un mode de vie. Les défis : trouver la salle adéquate pour cette première édition (respecter le budget, trouver une salle d'une capacité raisonnable qui comprend un espace pour une exposition). Gérer tous les artistes. L'organisation et la stratégie de communication et de vente.
Comment a démarré le projet, quel est son but, les défis rencontrés?
Emily Petrella, danseuse émergente, a conçu le projet Home, a chorégraphié et interprètera les danses de contemporain dans le spectacle. Home est un spectacle de variétés pour les artistes locaux émergents afin qu'ils présentent leur conception de l'art. L'objectif est d'encourager l'émergence artistique en tout genre pour faire découvrir différents artistes, les encourager dans leur art et faire de leur passion un métier, un mode de vie. Les défis : trouver la salle adéquate pour cette première édition (respecter le budget, trouver une salle d'une capacité raisonnable qui comprend un espace pour une exposition). Gérer tous les artistes. L'organisation et la stratégie de communication et de vente.
La jeune troupe de l'EDCMTL en répétition. Photo crédit : Chloé Saintesprit.
Pour ce qui attrait aux oeuvres de danse, quelle est l'idée initiale du projet, sa raison d'être, le processus de création? Pour la jeune troupe de l’EDCMTL :
Plusieurs danseurs, provenant de différents pays et pratiquant des styles de danse variés, se sont rencontrés en 2013 et ont formé la jeune troupe de l’EDCMTL. Ainsi quelques membres de cette troupe, soit Emily Petrella, Johann Ebert, Pénélope Gromko, Marilou Théberge et Melissa Nicole Woo, ont décidé de collaborer afin de créer deux pièces uniques pour le spectacle de variétés Home : That Home et Les Moments de la vie. That Home est une pièce de contemporain inspirée de la rencontre de ces danseurs ayant développé une amitié et formé une liaison entre eux spirituellement et corporellement, tout en partageant la même passion et les mêmes objectifs. Ainsi, cette pièce démontre l’épanouissement de chacun puisque les personnes destinées à t’apporter quelque chose, croiseront ton chemin. Les Moments de la vie est une pièce de danse-théâtre/slam inspirée par les coïncidences de la vie qui peuvent être prédestinées, connectées et à la fois aléatoires.
Pour l'oeuvre The Midnight Birth, la danseuse et collaboratrice à la création Kim Henry nous partage l'idée et le processus de création :
L'idée initiale vient de l'artiste All-Ever, qui est l'auteur et l'interprète des chansons. Étant donné qu'il est un artiste multidisciplinaire, il avait envie de faire cohabiter d'autres formes d'art avec sa musique pour ajouter un aspect visuel puissant au spectacle. C'est là où la danse contemporaine est entrée en jeu. Nous trouvions que c'était un défi audacieux de mettre sur scène une fusion de danse contemporaine et de rap, étant donné que ces formes artistiques sont très éloignées l'une de l'autre à bien des niveaux. Nous voulions ainsi sortir des sentiers battus avec cette recherche et créer une nouvelle fusion artistique qui n'existe pas en ce moment dans le domaine des arts de la scène. Le point de départ de la création était la musique de l'album The Midnight Birth. Nous avons d'abord analysé chacune des chansons au niveau du sujet, de l'ambiance musicale, des émotions ou des images que ça nous évoquait. Ensuite, All-Ever a établi des balises pour chaque pièce musicale afin de préciser la recherche du mouvement et de ses textures. Nous avons entre autres beaucoup fait appel à l'improvisation structurée pour créer la gestuelle de chaque univers. Le processus s'est fait par couches multiples, laissant parfois de longues périodes s'écouler entre les différentes étapes de création jusqu'à que les séquences chorégraphiques soient solidifiées.
A'Motion Dance en spectacle.
Pour le groupe A'Motion Dance :
La chorégraphie a pour objectif de faire connaître la danse ragga-dancehall sous une forme chorégraphique... Bien souvent ce style est associé uniquement à du free style mais le dancehall peut être très technique et impressionnant... Bien sûr nous préservons la culture de cette danse qui se veut très festive et dynamique. Nous voulons montrer qu'on peut aussi exprimer différentes émotions à travers ce style... Nous avons créé cette chorégraphie à trois. À la base ce n'était interprété que par nous trois mais nous l'avons adapté pour la faire en groupe afin de donner plus de visuel sur scène... Nous essayons de varier les énergies en utilisant parfois des mouvements sensuels et ondulatoires et d'autres fois des mouvements plus physiques et carrés. De plus, nous nous inspirons de plusieurs autres styles urbains tels que le hip-hop, les danses africaines et le street jazz...
Le spectacle inclus aussi la prestation du groupe de pop-rock alternatif The Velvet Noise ainsi que celle du groupe indie-folk The Wastelanders. Les humoristes Jennifer Leblanc, Christina Robitaille, Cédric St-Onge et William Monette offriront aussi leur numéro. La soirée sera animé par Alain Senécal. Les billets sont 15$ en pré-vente ou 18$ à la porte. Pour plus de détails, visitez leur page Facebook.
https://www.facebook.com/events/219978504857515/
La chorégraphie a pour objectif de faire connaître la danse ragga-dancehall sous une forme chorégraphique... Bien souvent ce style est associé uniquement à du free style mais le dancehall peut être très technique et impressionnant... Bien sûr nous préservons la culture de cette danse qui se veut très festive et dynamique. Nous voulons montrer qu'on peut aussi exprimer différentes émotions à travers ce style... Nous avons créé cette chorégraphie à trois. À la base ce n'était interprété que par nous trois mais nous l'avons adapté pour la faire en groupe afin de donner plus de visuel sur scène... Nous essayons de varier les énergies en utilisant parfois des mouvements sensuels et ondulatoires et d'autres fois des mouvements plus physiques et carrés. De plus, nous nous inspirons de plusieurs autres styles urbains tels que le hip-hop, les danses africaines et le street jazz...
Le spectacle inclus aussi la prestation du groupe de pop-rock alternatif The Velvet Noise ainsi que celle du groupe indie-folk The Wastelanders. Les humoristes Jennifer Leblanc, Christina Robitaille, Cédric St-Onge et William Monette offriront aussi leur numéro. La soirée sera animé par Alain Senécal. Les billets sont 15$ en pré-vente ou 18$ à la porte. Pour plus de détails, visitez leur page Facebook.
https://www.facebook.com/events/219978504857515/
